Yayoi Kusama سے ذہنی صحت سے متعلق پانچ حوالے

Yayoi Kusama سے ذہنی صحت سے متعلق پانچ حوالے

دنیا کے بہت کم تخلیق کار جاپانی انقلابی یئوئی کسما جیسی ذہنی صحت میں فن کے کردار کی تصدیق کرسکتے ہیں۔ 2016 کے ایک انٹرویو میں ، اس نے دازید کو بتایا ، میرے دن سیاہ اور بدقسمتی سے گزرے ، لیکن میں نے انہیں فن کی طاقت سے مات دیدی۔



اس کا کام اس کے ذہن کو آئینہ دار کرتا ہے ، اس کی ہر ایک سنکی مجسمہ اور اس کی سائچ کو پڑھنے کی پیش کش کی پینٹنگز کے ساتھ۔ کوسما اوصاف سب سے زیادہ معروف ہیں ، جیسے انفینٹی جال ، بار بار آنے والی نقطوں اور پھیلنے والی پھیلی چیزوں کو ، حقیقت میں اس کی روح کے تمام نشانات ہیں: جنونی مجبوریوں ، جنسی تعلقات کا خوف ، خود کو ختم کرنے کی خواہشات ، اور فنکارانہ اظہار کے لئے ایک مجموعی محبت . اپنی پوری زندگی میں ، اس نے فن کو بچپن کے صدمے ، فریب ، اور پسماندہ آرٹسٹ ہونے کے جبر سے پاک کرنے کے ایک طریقہ کے طور پر استعمال کیا ہے۔ اس کے نتیجے میں ، اس نے دنیا کے کچھ نفسیاتی فن پارے بنائے ہیں۔

کسما اپنی ذہنی بیماری سے پوری طرح گزارنے کے بجائے اسے بااختیار بنانے کے مقام کے طور پر استعمال کرتی ہے۔ فنکارانہ اور معاشرتی ظلم و ستم کے باوجود اس کی بہادری ، اور اس سے بچنے اور ذہنی بیماری کے ساتھ کامیاب ہونے کی صلاحیت فن کی دنیا کی رومانٹک تشدد زدہ نسل کی خواہش کو دور کردیتی ہے ، یہ ثابت کرنے سے کہ کوئی بھی زندہ رہ سکتا ہے اور اپنی ذہنی صحت کا اظہار کرسکتا ہے۔ فن کی شکل اختیار کرنے کی حیثیت سے اس کی صلاحیت ذہنی رہائی کی طاقت کو بھی اجاگر کرتی ہے اور یہ بھی ظاہر کرتی ہے کہ ذہنی صحت کو کس طرح تنہا نہیں لڑنا پڑتا ہے۔

کل عالمی دماغی صحت کے دن کی روشنی میں ، فنکار کی ذہنی صحت سے متعلق سب سے پُرجوش عکاسی یہ ہیں۔



ییوئی کسمہ اپنے نیو یارک میںاسٹوڈیو ، 1968ڈیوڈ کے ذریعےزیورنر گیلری

جمع کرنا میرے جنون کا نتیجہ ہے اور یہ کہ فلسفہ میرے فن کا مرکزی موضوع ہے۔ جمع ہونے کا مطلب ہے کائنات میں ستارے خود موجود نہیں اور نہ ہی زمین خود سے موجود ہے۔ یہ بالکل ایسے ہی ہے جیسے جب میں نے ہر طرف پھول دیکھے اور جب میں نے ان کا پیچھا کیا تو مجھے گھبرا گیا اور اس قدر مغلوب ہوا کہ میں ان سب کو کھانا چاہتا ہوں۔

اس کی حال ہی میں جاری کی گئی دستاویزی فلم میں کسما۔ لامحدود ، کوسما نے اپنے فنی وژن کا پتہ لگاتے ہوئے جنگ کے وقت جاپان میں ایک بچ asے کی طرح دردناک تجربات کے سلسلے کی نشاندہی کی جس نے اس کے اندر خود کشی کا احساس پیدا کیا۔ مندرجہ بالا اقتباس میں ، کوسما کو ایک لمحے کی یاد آتی ہے جہاں یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اسے اپنے کنبے کے کھیتوں میں کوئی تکلیف دہ چیز ہوئی ہے اور اس کے نتیجے میں وہ نفسیاتی دفاعی طریقہ کار کے طور پر اپنے ارد گرد پھولوں کے سمندر میں دم گھٹ گیا ہے۔ صدمے کی وجہ سے خود کو ختم کرنے کے احساس سے نمٹنے کے ل K ، کسمہ 10 سال کی عمر میں مصوری کی طرف گامزن ہوگئیں: ایک ایسے وقت میں جب وہ ہمیشہ ہی نقطوں کو پینٹ کرتی تھیں۔ اس کے بچپن سے لے کر اب تک ، کسما کے بہت سارے کام کھیتوں میں خود کشی کے اس لمحے کو دوبارہ تخلیق کرنے میں لگتے ہیں ، جس کے ناظرین کی حیثیت سے ہم تجربہ کرسکتے ہیں کہ وہ اپنے نفس کو کھوئے ہوئے احساس کی حیثیت سے ، کسما کے نمونوں کی جسمانی لامتناہی میں۔

دوسرے تکلیف دہ تجربات جنہوں نے پیش قدمی اور جنگ کے دوران جاپان میں بچپن اور نوعمر ہونے کی وجہ سے اس کی زندگی سے ہی کوسما کے کام میں اہم کردار ادا کیا۔ ان میں جنگ کے لئے پیراشوٹ بنانے والی جاپانی فیکٹریوں میں نو عمر کی ملازمت کرنے کے ساتھ ساتھ اس کے والدین کے مابین منقطع ہونے اور اس کی والدہ کے ساتھ ہنگامہ خیز تعلقات کا مکمل اثر محسوس کرنا بھی شامل ہے۔ بچپن میں مصوری کرتے وقت ، کسما کی والدہ (اپنی بیٹی کے خیال سے نڈھال ہوئیں کہ وہ 1930 کی دہائی میں خواتین کے لئے روایتی کیریئر کے مزید راستوں پر چلنے کے بجائے تخلیقی بننا چاہتی تھیں) ، اس کے پیچھے بھاگ کر ڈرائنگ کرتی تھیں۔ کہا جاتا ہے کہ گھبراہٹ کی حالت میں جس میں کسما اپنا کام پیدا کرتی ہے ، اور ان کی ذہانت نے ان کی والدہ کے خلاف دفاعی طریقہ کار کے طور پر آغاز کیا: اس نے اس پر سختی سے کام کرنا شروع کیا کہ اس سے اپنی ڈرائنگز چھین نہ لیں۔ کوسما کے تکرار کا استعمال بھی اپنی پریشانی کو آزاد کرنے کے لئے خود کو قرض دیتا ہے ، جیسا کہ اس کے نقطوں اور جالوں کے جنونی استعمال سے نمونہ ہوتا ہے جو فنکار کا مترادف بن گیا ہے۔



ایک دن میں ایک ٹیبل پر ٹیبل پوش کے سرخ پھولوں کے نمونوں کی طرف دیکھ رہا تھا ، اور جب میں نے اوپر دیکھا تو چھت ، کھڑکیوں اور دیواروں کو ڈھکنے والا ایک ہی نمونہ ، اور آخر کار تمام کمرے ، میرے جسم اور کائنات کو دیکھا۔ میں نے محسوس کیا جیسے میں نے خود کو ختم کرنا شروع کردیا ہے ، نہ ختم ہونے والے وقت اور خلا کی مطلقیت میں گھومنے کے لئے ، اور کم ہو جانے کے لئے۔

Kusama کا خود کشی کا احساس خود کو مغالطے کی شکل میں ظاہر کرتا ہے۔ 10 سال کی عمر میں ، کوسما نے ان تجربوں کو بیان کیا جن کے بارے میں پھولوں نے اس سے بات کرنا شروع کردی تھی ، اسی طرح کپڑوں کے نمونوں نے اسے کھا لیا تھا۔ جیسا کہ کیوریٹر الیگزینڈرا منرو نے اپنے مضمون میں عنوان لکھا ہے جنون ، خیالی اور غم و غصہ: یہوئ کسما کا فن (1989): کسمہ اکثر بیان کرتی ہے کہ کیسے ، بچپن میں ، اس نے اپنی آواز کتے کی طرح سنائی۔ کس طرح اس نے کھیت میں ایک دوسرے سے باتیں کرتے دیکھا اور سنا۔ اور یہ کہ ایک بار جب اس نے ایک تالاب کے نیچے ایک تاریک قوت محسوس کی ‘اس کی روح کو راغب کرنے کی کوشش کی… اور (وہ) قریب ہی ڈوب گئیں۔’ کسما کی اس کی فیملی سے اس کے خلوص کا اظہار کرنے میں ناکامی نے اسے مزید الگ تھلگ محسوس کیا۔ چونکہ میری والدہ میرے فنکار بننے کے خلاف سختی سے تھیں ، اس لئے کشمامہ وضاحت کرتی ہے لامحدودیت ، میں جذباتی طور پر غیر مستحکم ہوگیا اور اعصابی خرابی کا سامنا کرنا پڑا۔ یہ اس وقت کے قریب تھا ، یا میرے بعد کی نو عمروں میں ، میں نے نفسیاتی علاج حاصل کرنا شروع کیا تھا۔

ہمیشہ کی طرح ، مصوری ایک واحد راستہ بن گیا کہ کوسما اپنے ذہن میں جو کچھ دیکھ رہی تھی اس کی رہائی کرسکتی ہے ، لہذا نو عمر ہی سے فن کی اہمیت پر زور دیتے ہوئے۔ کوسما کی عکاسی کرتی ہے ، میں نے نقاشیوں میں نقاشیوں کا ترجمہ کرکے ، میں اپنی بیماری کا علاج کرنے کی کوشش کر رہا ہوں۔ بحر اوقیانوس (1960) فنکار کی ابتدائی نقاشی میں سے ایک ہے جو اس کے فریب سے براہ راست تعلق رکھتی ہے۔ 1958 میں ، کسما ایک ابھرتی ہوئی فنکار کی حیثیت سے نئی زندگی کا آغاز کرنے کے لئے نیو یارک روانہ ہوگئیں ، ڈالر کے بل اپنے کیمونو میں پڑے ہوئے بلوں کے ساتھ۔ ہوائی جہاز میں ، وہ کھڑکی کو دیکھنے اور سمندر میں پھیلتے ہوئے جالوں کو دیکھ کر یاد کرتی ہے ، جسے وہ بحر الکاہل میں آسمانی نیلے جال کی لامحدود شکل میں بدل گیا۔

فرائیڈین تجزیہ کرکے ، میں اپنی نفسیاتی پریشانیوں کا تجزیہ کرسکتا ہوں۔ میرے کاموں کے پیچھے احساسات لاشعوری اور نفسیاتی ہیں۔ میرا کام میری نفسیاتی پریشانیوں کو فن میں ترقی دینے پر مبنی ہے۔

جاپان کے شہر مٹسموٹو شہر میں 1929 میں پیدا ہوئے ، کوسما خوشحال ، قدامت پسند والدین کے لئے ایک محبت پسند شادی ، کمان اور شیگرو کسما میں پیدا ہوئے تھے۔ اس عورت سے شادی کرکے جس کا کنبہ ان کی نسبت زیادہ کامیاب رہا تھا ، کوسما کے والد کو مجبور کیا گیا کہ وہ اپنی بیوی کی کنیت لیں ، جیسا کہ اس وقت جاپانی ثقافت کے ذریعہ دیا گیا تھا۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کی وجہ سے وہ جذباتی ہو گیا تھا اور اس کا مقصد اس معاملے میں اس کے مردانہ انداز کو دوبارہ جوڑنا ہے۔ کوسما کی والدہ نے فنکار کو اپنے والد کی جاسوسی کرنے پر مجبور کیا ، اور اسے دوسری عورتوں سے بدتمیزی کرتے ہوئے دیکھا جاتا ہے کہ اس نے کوسما کی ذہنی حالت پر بہت زیادہ اثر ڈالا ، بعد میں اسے نفسیاتی کاموں میں ترجمہ کیا گیا۔ میرے والد کے بہت سے محبت کرنے والے تھے اور مجھے اپنی ماں کے لئے اس کی جاسوسی کرنی پڑی ، کسما نے ایک بیان میں کہا 2012 انٹرویو کے ساتھ وقت ختم . کیونکہ میری والدہ بہت ناراض تھیں اس نے یہاں تک کہ سیکس کا خیال بھی میرے لئے بہت تکلیف دہ بنا دیا۔ میرا کام ... ہمیشہ اس خراب تجربے پر قابو پانے کے لئے ہوتا ہے۔

کوسما کا دعوی ہے کہ اس نے کبھی جنسی تعلقات میں کوئی دلچسپی نہیں لی تھی۔ 1962 میں نیو یارک میں رہائش پذیر ، اس نے منی نرم مجسمہ سازی کے ساتھ کام شروع کرنا شروع کیا تھا جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس کی جنسی پریشانیوں کی نمائندگی کرنے کے لئے اس کا فالک ڈیزائن تیار کیا گیا ہے۔ مثال کے طور پر ، اس کی جمع سیریز (1962) میں گھریلو اشیاء کا ایک مجموعہ ہے جس میں فالیک پروٹریشن میں ڈھکی ہوئی چیزیں ، جیسے اکولیولیشن 1 ، جس میں بہت سے فالیک مجسمے کے ساتھ ایک آرمچیر کا دم گھٹ جاتا ہے ، یہ بے جان سفید مرجان کے بستر کی طرح نمودار ہوتا ہے۔ مرد جننیت کے حوالے سے گھریلو اشیاء پر چھاپنا بھی صریح نسواں کا بیان تھا ، کیونکہ 1950 کے دہائی کے امریکہ میں گھریلو قدامت پسندی پر قدیم چیزیں غلبہ حاصل کرتی ہیں۔ مردوں اور عورتوں کے درمیان بالادستی کے لئے اس کی خواہش کا ان کے بار بار اور مجموعی استعمال phallus فارم میں منرو قلم نے نہایت ہی شدت سے اظہار کیا ہے۔ جنون ، خیالی اور غم و غصہ ، جس کی ترجمانی ایک جارحانہ مرضی اور خیالی تصور کے طور پر کی جاسکتی ہے کہ وہ مظلوم مردانہ طاقت کو علامتی طور پر اپنے پاس رکھ کر اس کا دفاع کریں۔

تین سال بعد ، کسمہ نے انفینٹی آئینہ روم: پھیلی کا فیلڈ (1965) کے عنوان سے آئینہ استعمال کرکے پہلی تنصیب کی۔ ٹکڑے کے ل، ، کسمہ نے سینکڑوں سفید اور سرخ فالیک نرم مجسمے کے ساتھ ایک عکس والا کمرہ بھر دیا جس کے عکس میں عکس دیکھنے والوں کو پھیلیک چیزوں کے سمندر میں نگل گیا۔ منرو نے کہا ہے کہ فن کے ذریعہ ، اس کے پرتشدد قبضے اور ایک پر نہیں بلکہ ہزاروں عضو تناسل پر قابو پانا شاید ایک فتح کی نمائندگی کرتا ہے ، محکومیت سے آزادی ، انحصار سے آزادی اور واپس آکر غالب آنے کے شاندار حق کی نمائندگی کرتا ہے۔

Kusama recliningسہولت پربشکریہ کسما انٹرپرائز ، اوٹا فائن آرٹس ، ٹوکیو / سنگاپور اور وکٹوریہ میرو ، لندن ©یائوئی کسمہ

میں ہر روز درد ، اضطراب اور خوف سے لڑتا ہوں ، اور صرف ایک ہی طریقہ ہے جس سے مجھے معلوم ہوا ہے کہ میری بیماری کو دور کرتا ہے آرٹ کی تخلیق جاری رکھنا۔ میں نے آرٹ کے دھاگے پر عمل کیا اور کسی طرح ایک ایسا راستہ تلاش کیا جس سے مجھے زندہ رہنے دیا جا.۔

ایک فنکار کی حیثیت سے کسمہ کا پہلو ہمیشہ اس کی ذہنی صحت کے ساتھ براہ راست نسب رہا ہے۔ 1970 کی دہائی کے امریکہ میں صدر رچرڈ نکسن کے دور حکومت پر پسماندہ فنکاروں کو مزید مظلوم بنانے کے بعد ، کسما کی آہستہ آہستہ بڑھتی ہوئی کامیابی ایک مرد اکثریتی آرٹ والولڈ نے کم کردی جس کے سیاست کی وجہ سے میکسمو خراب ہوگیا تھا۔ اس نے کوسما پر مجبور کردیا واپس جاپان لوٹنا ، جہاں آرٹ کی دنیا کی قدامت پسندی اور اپنے گھر والوں سے محسوس ہونے والی تنہائی نے فنکار کو گہری افسردگی میں ڈال دیا۔ 1974 میں خودکشی کرنے کی کوشش کے بعد ، کوسما کو ایک ایسا اسپتال ملا جس نے آرٹ تھراپی مہیا کی تھی اور 1975 میں خود کو داخل کرایا تھا۔ اس لحاظ سے ، آرٹ ، Kusama کا نجات دہندہ تھا۔

جب پہلی بار داخلہ لیا گیا ، آرٹسٹ اپنے بنیادی اظہار کے طور پر کولیج کی طرف راغب ہوا ، اور یہاں اس نے اپنا سب سے معروف کولیج کام کیا جس کی پیچیدہ علامت کسما کے دماغ کو نفسیاتی پڑھنے کی پیش کش کرتی ہے۔ روح اس کے گھر واپس جانا (1975) اس کی ایک کلیدی عکاسی ہے۔ جوزف کارنیل خراج تحسین کے ٹکڑوں میں جانوروں کی تصاویر شامل ہیں جو شبیہہ پر پائے جاتے ہیں جس میں پرندوں کی شکل دکھائی دیتی ہے جو غروب آفتاب کے وقت آسمان پر اڑتا ہے اس کام سے امن کا گہرا احساس ملتا ہے جو ایک فنکار کو دکھاتا ہے کہ وہ ذہنی آزادی کے لئے تلاش کررہی ہے جب وہ غم سے دوچار ہوگئی۔ مارچ 1977 میں ، کوسمہ وہاں مستقل رہائشی بن گئیں ، اور انہوں نے قریب ہی ایک اسٹوڈیو خریدا۔ وہ آج بھی دونوں جگہوں پر رہتی ہے اور کام کرتی ہے۔

روح اس میں واپس جارہی ہےگھر ، 1975یائوئی کسمہ

مجھے امید ہے کہ فن کی طاقت دنیا کو زیادہ پر امن بناسکتی ہے۔

حال ہی میں جاری کی گئی دستاویزی فلم کے اختتام کی طرف ، کسما۔ لامحدود ، کوسمہ آرٹ کے لئے اپنی خواہشات کی عکاسی کرتی ہے تاکہ وہ دنیا میں امن کی طاقت بن سکے۔ اگر یہ وہ گیس ہے جو اس کے وژن کو ایندھن دیتی ہے تو ، اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ اس کے کام نے طاقتور طریقوں سے ہمیشہ دنیا میں امن قائم کیا ہے۔ ہم صرف ایک چھوٹی عمر میں ہی ریاست کی خوفناک کیفیت کا تصور کرسکتے ہیں ، لیکن یہ جس طرح سے اپنے تجربے کو سنوارنے اور اپنے فن کے ذریعہ ان کو پروجیکٹ کرنے کے قابل رہی ، اس کی وجہ سے نہ صرف دنیا کی دنیا سے اس کا سکون خریدا گیا۔ ظالمانہ فیصلے ، لیکن اس نے اس کی علامت پیدا کی کہ فن ذہنی صحت کے گرد منفی بدگمانیوں کو ختم کرنے کے لئے کس طرح کی ایک گاڑی ہے۔ کوسما کے بے ہنگم فنکارانہ اظہار نے بھی فنکار نے فنکار کو اپنی اندرونی سکون خرید لیا۔ اس سال جنوری میں ، 75،000 سے زیادہ افراد نے Kusama کے شو میں شرکت کی Yayoi Kusama: انفینٹی آئینہ نیو یارک کی ڈیوڈ زوورنر گیلری میں۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ 75،000 افراد ذہنی صحت پر خام کاموں کے ساتھ ، کھل کر اور اتحاد میں شریک ہوئے ، بالآخر ایسی گفتگو کو بھڑکاتے ہیں جو ذہنی صحت کی کشادگی کو آگے بڑھاتے ہیں۔

لوگوں کی لہروں میں سے میں نے اس طویل زندگی کو زندہ کرنے میں کامیاب کیا ہے ، اس میں Kusama کی عکاسی ہوتی ہے لامحدودیت . میں نے کتنی بار موت کے حصول کے لئے اپنی گردن میں چاقو ڈالنے کے بارے میں سوچا ، میں نے اپنے خیالات اکٹھے کیے اور دوبارہ اٹھ کھڑا ہوا۔ میں زندگی کی روشن دھوپ کی خواہش کرتا ہوں۔ میں ہمیشہ کے لئے زندہ رہنا چاہتا ہوں۔

سے ایک اب بھیکوسما: انفینٹیبشکریہ ڈاگ ووف